25 de febrero de 2014

[MEGA Tutorial] Falda (quemado y degradado) de Flemeth (Dragon Age II) -PARTE 2 FLEMETH-

Al final esto se está alargando en tutoriales xDDD. Si la cosa sale bien serán 5 tutoriales para todo el cosplay mas uno que será del bastón... me gusta explicarlo todo detalladamente!!

Bueno, aquí os traigo separado del resto, el tutorial del quemado de la falda.
Primero y ante todo...la cambié, porque la otra tenia poco vuelo (poquísimo). Ahora esta tiene muchísimo y el color se le parece mas *o*.

Os pondré las fotos de Flemeth para que veáis mi dilema:






En estas dos fotos la propia falda parece ancha al final. Osease, tiene como una estructura en triángulo, que abajo se ensancha y tiene mucho vuelo.
Pero en el propio juego se ve así:





Es un jodido rectángulo sin vuelo ni nada xDD.




La primera falda la hice tal cual el juego, pero mas larga. Al principio me gustaba, pero pensé en el factor viento que hace que las fotos queden tan pro...y esta falda no me daba ese vuelo chachi que me gusta, y el color era ligeramente mas oscuro...así que opté por cambiarla y darle un vuelo bueno usando además una tela mas parecida y con mas movimiento.

El tema del quemado/roto lo saqué de la fabulosa cosplayer AmazonMandy .





Su versión de Flemeth es mas del diseño original de Bioware, pero le cogí la idea para el mio (que es mas del juego) y la verdad es que con el degradado que me saqué de la manga...queda muy bien xD.




El proceso de hacer el patrón de la falda no lo tengo, pero vamos... no fue nada del otro mundo. Fue coger el ancho de la cola, el ancho de mi cintura +10cm de mas y unir con lineas con el largo de la misma falda. La falda está separada en parte de detrás y delante, uniéndose con corchetes de troqueladora (que hace que la falda pueda intercambiarse (de echo usaré la cola para el añadido que le haré al cosplay de Yavana)).
En la parte de detrás de la parte de atrás (olé xD) lleva unas pequeñas tablas (de ahí a los 10cm de mas) para que tenga la falda mas vuelo.


Una vez todo cosido, procedí con el corte del quemado de la falda.




(Toda la falda tiene un quemado con mechero, para que no se deshilache ;D)



Lo hice a ojo, no lleva ningún patrón ni orden. El fuego no entiende de patrones exactos xD.




El tema del quemado... asunto interesante.
Al principio no sabía muy bien si hacerle el degradado, pero una amiga me dijo que podría pintar los bordes para que tuviera un aspecto ennegrecido.
Pues la noche que fui a pintarlo, aun no se muy bien como, me acordé de los aerógrafos y de lo bien que me vendría tener uno xD. Así que pensando como hacer el degradado sin que se notase, y leyendo la etiqueta de la pintura para tela leí: PUEDE MEZCLARSE CON AGUA PARA OBTENER UN TONO MAS CLARO.Y pensé: pulverizador!!!!!!!!!!!!!!!!


(Este bote de pintura lo tengo desde que hice mi primer cosplay. Cunde muchísimo para el tamaño que tiene y no se ha secado en 8 años xD)




Lo mezclé todo en un pulverizador que tenía por casa.




(Es importante que salga muy pulverizado, sino tendremos gotas por toda la tela)



A la hora de echarlo sobre la tela, lo idóneo es poner trapos viejos o algo absorbente bajo la zona a degradar, para que absorban el agua y dejen la pintura arriba. Sino podría encharcarse y quedar un churro.


(Tengo una caja llena de ropa vieja echa trapos, puedo permitirme gastar trapos a mansalva xD)




Aplicaremos una capa de la mezcla sobre la zona a degradar y dejaremos secar.




Es muy importante dejarlo secar, puesto que mojado está mas oscura la tela!
Cuando haya secado, podéis darle una segunda capa, y así sucesivamente hasta conseguir el tono que queramos n_n.



(Sin flash)


(Con flash)



En mi caso, solo necesitaba un degradado muy suave, que no se apreciase mucho a simple vista pero que si faltase sería raro xD.


(En las 3 fotos está la tela degradada, pero como veis, no se nota pero si está un tono mas oscuro xD)





Y es que chic@s, los pequeños detalles marcan la diferencia!!
De momento no subiré previa de la falda porque eso ya lo subiré mas adelante n_n.

Bye~

18 de febrero de 2014

[Tutorial] Cuernos Rajang -Armadura de Rajang M.E. Masculina- (Monster Hunter FU)

Buenas!
Aquí os traigo otro tutorial de cosplay!! Esta vez es el "casco" de la armadura de Rajang de RC 8 del Monster Hunter FU.


Son unos cuernos muy sencillos de hacer por la forma que tienen, no son retorcidos o exageradamente grandes. Son normalillos dentro de lo que cabe :D.
Añado también que este tutorial también puede servir para hacer cuernos de todo tipo n_n.
Empecemos....

 

+ Materiales


- Malla metálica de jardinería 
- Hilo grueso
- Escayola + esparadrapo (esto se vende en las farmacias, es lo que se utiliza para los huesos rotos...)
- Pasta de papel (+ cola y agua si viene sin hacer (se puede comprar hecha))
- Terracota
- Diadema
- Pegamento Termofusible
- Pegamento Pattex Repair Extreme (he utilizado este porque era el único que tenía a mano que pegase terracota, pero si tenéis uno que pegue sobre terracota o cerámica sirve ;D)
- Palillo de modelar (pueden servir los de BBQ)
- Pinturas: Marrón café (para exteriores); dorado (acrílico); oro viejo (de restauración) 
- Barniz




+ Tiempo de realización (Aproximado):


- Una semana.




+ Pasos





1.- Hacer la forma básica de los cuernos


Para ello, utilizaremos malla metálica de jardinería.


Haremos un cono básico que "coseremos" entre si con hilo grueso para que no se desmonte. 
Una vez fijado el cono, lo moldearemos para que tenga la forma deseada (al ser metálica se puede doblar con facilidad, como si fuese alambre) .




2.- Reforzar la estructura


Mojaremos con agua la Escayola+Esparadrapo y lo iremos aplicando en tiras cubriendo toda la estructura del cuerno, menos el agujero de abajo.
Lo dejamos secar y obtendremos una base resistente.






3.- Hacer los relieves


Controlando el liquido, haremos una pasta de papel muy liquida, pero sin pasarse xD, y la aplicaremos sobre el cuerno.
Lo dejamos secar el tiempo suficiente para que esté húmedo, pero no seco, y con un palillo de modelar haremos los relieves del cuerno en forma de doble espiral paralela.






4.- Pintar


La primera capa de pintura será la pintura color marrón café.
No he utilizado imprimación porque es una pintura que quieras o no va a quedar plasticosa y satinada. Es un tipo de pintura plástica para exteriores, lo cual también nos dará un punto mas de dureza.

Cuando la capa de color marrón café se haya secado, aplicaremos la segunda capa, que será muy fina: color dorado (acrílico).
He utilizado este simplemente porque el color me gustaba y quedaba bien.
Esta capa será fina para que el marrón café se vea en ciertas zonas.

Una vez seca la capa, pintaremos la tercera capa, que serán pequeñas y desordenadas pinceladas: oro viejo (pintura de restauración).
Esta capa creará pequeños contrastes con la dorada, que no se notaran mucho pero darán un muy buen resultado.

Finalizado el proceso de pintado y el posterior secado, obtendremos unos cuernos llenos de contrastes de colores entre marrón café, dorado y oro viejo.




5.- Sellar el cuerno


Con un poco de terracota y pegamento sellaremos la abertura inferior.
Primero haremos una bola de terracota, y seguidamente aplicaremos un poco de pegamento dentro del cuerno. Rápidamente meteremos la bola de terracota en el agujero, moldeándola para que quede completamente sellada.



Seguidamente haremos un pequeño hueco con la forma de la diadema (para que quede encajada).
Una vez seca lo pintaremos en color dorado.

¿Porqué sellar el agujero?: El agujero principalmente era para que se secase perfectamente. Ahora lo hemos sellado para embellecer.



 

6.- Suave envejecimiento, resaltar los relieves y proteger


Con Betún de Judea y un paño, aplicaremos sobre el cuerno de forma suave, para que tenga un tono mas oscuro.
Aplicaremos con mas ahínco en los relieves del cuerno, para que sean mas llamativos.
Una vez seco el betún, le aplicaremos una capa de barniz.



7.- Montaje sobre diadema


Los cuernos los montaremos sobre una diadema fina de plástico.
Para ello, tendremos que pegarlos con pegamento Pattex Repair Extreme (o cualquiera que pegue sobre cerámica) en las cavidades de la terracota.
CONSEJO: Podéis añadirle un trozo de polipiel o goma eva fina pegado a la diadema y al cuerno, a modo de refuerzos ;D




8.- Acabado final 


Haremos unos pequeños pasadores a la diadema (en la parte interna) para que el lazo que le pondremos posteriormente pueda deslizarse y ajustarse a la cabeza. 



Seguidamente pondremos un lazo medianamente ancho de color azul oscuro o negro (porque, si os fijáis bien, tiene un lazo bajo el flequillo xD).






Y una vez terminados, ¡¡dispondremos de unos duros y detallados cuernos y un gran "casco" de Monster Hunter!!.... ¿que es eso de ahí? es... ¿es un Basarios intentando camuflarse en un descampado? ¡¡a cornadas con el!!


Bye~

12 de febrero de 2014

[Tutorial] Corona de la Caballero Comandante Meredith (Dragon Age II)

Buenas!
Hoy voy a concederos una pequeña parte de mi parcela de sabiduría, llena de consejos y humor... así que de sabiduría nada xDDD, aun  así estad atentos xD.

Este tutorial trata de cómo hacer la corona de la Caballero Comandante Meredith Stannard, del videojuego Dragon Age II.




Es muy sencilla de hacer, no es excesivamente elaborada como otro tipo de coronas y es muy lisa, por lo cual... es rápida y fácil.
Para ello, vamos a necesitar paciencia y lo siguiente:


+ Materiales :


- Goma eva de 4mm de grosor 
- Pegamento termofusible
- Látex vinílico liquido
- Pintura de restauración (color oro viejo)
- Un trozo de goma elástica (de estas de los pantalones de chándal xD)
- Betún de Judea  (líquido o en cera, da igual)
- Barniz en spray (yo he utilizado uno sintético satinado)


+  Tiempo aproximado de realización (lo que he tardado yo) :


- Montar la corona: Menos de 1 hora.
- Pintar: 2 días




+ Pasos :





1.- Dibujar los "patrones" de la corona (empezaremos por la parte mas grande).


Para ello, dibujaremos las piezas de la corona sobre papel.



CONSEJO:
Si los haces sobre cartón, puedes obtener una pequeña vista previa del resultado, algo que nunca viene mal para saber si ese es el tamaño idóneo de las piezas ;D.




2.- Trasladar los patrones a la Goma eva  y cortarlos.


Con ayuda del rotulador de la sita Hubert, pasaremos nuestro patrón a la Goma eva y cortalos con la ayuda de unas tijeras o cúter.






3.- Moldear los bordes para que encajen.


Para ello utilizaremos unas tijeras o cúter, y con mucho cuidado iremos cortando hasta dejar la unión de la pieza en ángulo.



En resumen: Esto se utiliza para que, al unir cada pieza, no queden huecos o cosas extrañas. Tienen que quedar mas o menos con la forma deseada según el diseño preestablecido.




4.- Unir las piezas.


Con pegamento termofusible, uniremos cada pieza con su respectiva pareja.



CONSEJO: Si colocas refuerzos, aguantarán mas ;D.




5.- Repetir los pasos anteriores para las piezas mas pequeñas.


Como he empezado por el rombo mas grande, pues ahora los rombos pequeños xD.




CONSEJO: Haz como yo y empieza primero por el rombo grande y no hagas los pequeños hasta que no lo tengas terminado. Esto te ayudará con las dimensiones de los rombos pequeños ;D




6.- Sujeción y resto de montaje de la corona.


Primero y ante todo nos medimos la cabeza.
Seguidamente cortaremos una tira de unos 3cm de anchura.
Antes de unir por completo la corona y que quede con la forma de la cabeza, pegaremos con pegamento termofusible los rombos en su debido lugar.
Una vez seco, procederemos a unir ambos extremos de la corona, colocando una tira de goma elástica en los extremos. Esto ayudará a que la corona se adapte a la perfección a nuestra cabeza sin dañar la Goma eva. Como Meredith lleva capucha, no se verá esa parte.

CONSEJO: Una vez pegada la tira de goma elástica, colócale refuerzos de Goma eva en la parte interna de la corona, tapando el pegamento. Así seguro que la tira elástica no se despega xD




7.- Pintar y proteger.


Antes de pintar, le aplicaremos unas buenas capas de látex vinílico líquido como imprimación (esto hará que la pintura no pierda su color ni su brillo).
Una vez seca, pintaremos con la pintura elegida.

CONSEJO:
Una segunda capa nunca viene mal. Aplícale dos (pintar, secar y volver a pintar, no seáis bestias xD), así obtendrás el color perfecto ;D
A los rombos pequeños les daremos con un poco de betún de Judea, para dejarlos un poco mas oscuros que el resto de la corona. Para ello podemos aplicarlo con un paño o con un pincel.

Y finalmente, cuando la pintura esté bien seca (asegúrate de que esté seca xD), le aplicaremos una capa de barniz en spray.

CONSEJO: He elegido este barniz porque no daña la pintura (debido a su aplicación en spray y a que no contiene disolventes). Es un barniz que habitualmente se utiliza para pintura en spray.
Añado que he utilizado uno satinado para que no brille tanto y tenga un aspecto mas realista.






Ea! Corona lista!!



La pintura que he usado es amor *o*. El color oro viejo siempre me ha gustado mucho, pero el de esta en concreto es muy bonito... al igual que el precio xD. Las pinturas de restauración son muy caras, pero son muy buenas. 
Eso si, a pesar de haberme tenido que quitar un riñón para pagarla... el resultado es increíble *o*


Bye~

5 de febrero de 2014

[Tutorial] Piggie (Monster Hunter)

Buenas! 
Para alegrar un poco esto os he traído un tutorial para hacer a Piggie, el cerdito de Monster Hunter!
Es la primera vez que hacía un peluche y bueno...creo que ha salido bastante bien, no? xD
Simplemente es una pocholada.
Me dio por hacer a Piggie para que viniese con la grupal de Monster Hunter porque es una monada y porque es bastante original.
Quise llevar un cerdo de verdad, pero el cerdo no quería ponerse el disfraz de oveja, aiiiiins...
Bueno, el diseño en cuestión:




El traje escogido para Piggie ha sido el disfraz de cabra (mas que nada porque es uno de los trajes que mas me gusta del cerdo *o*).
El peluche mide de largo 70cm, 30cm de alto y 90cm de ancho (mas o menos).

ATENCIÓN: En las imágenes del proceso antes del relleno, se ven unos cuernos diferentes. Los tuve que cambiar porque una vez relleno el peluche, parecían algo pequeños y los repetí.
Mas adelante cuento como hice los finales ;D
Empecemos!




+ Materiales


- Tela de pelo blanco (pelo largo o borreguito) [1'5 metros]
- Tela color rosa claro (tela normal) [0'5 metros]
- Tela negra/fieltro negro/ojos prefabricados [Tela: Un trocito de retales] 
- Tela color carne o amarillenta (tela normal o elástica) [25 cm]
- Pintura de tela color blanco
- Hilo blanco
- Relleno de algodón o poliester
- Pegamento Supergen (es pegamento de contacto)
- Cola blanca 
- Varillas de BBQ
- CD o alguna forma redonda de un tamaño similar (para el patrón de los cuernos)




+ Tiempo aproximado:


- Paciencia xD. Se tarda un par de días, pero hay que ir con paciencia.




CONSEJO:
Cuidado con la linea de crecimiento de la tela de pelo, asegurate de que todas las piezas vayan en la misma dirección.




+ Pasos





1.- Patronaje del peluche.


Los patrones que he usado son estos:



Realmente estos patrones son de un peluche de hipopótamo, pero le cambié el morro y valía ;D. No he usado las ubicaciones de las patitas (porque las patitas del hipopotamo eran muy grandes, y no sabía donde iban a quedar...).
Recomiendo para principiantes (como yo) que utilicéis patrones de revista, patrones ya hechos, porque es un pelín complicado hacer patrones de peluches xD.




2.- Cortar la tela y coser.


Cortaremos 2 piezas de laterales (Pieza 1) y otras dos de panza y espalda (Pieza 2(2a)).
Cada Pieza irá independiente una de la otra (en total tendremos 4 trozos de tela por separado).
Primero cortaremos la tela de pelo y la coseremos con su respectiva panza/espalda. Obtendremos un cilindro extraño abierto por los dos extremos (no cosáis los extremos).
Después haremos la cabeza en tela rosa, y cuando la cosamos añadiremos un trozo de tela que será el hocico del cerdo.

Casi 3/4 partes del cerdo van a ser de tela de pelo, así que la cabeza (en color rosa) tendrá que coserse junto con la de pelo cosida a maquina.

Una vez todas las piezas cositas a máquina, obtendremos un saco de pelo que no se parece a nada. Llegados a este punto, vemos lo que será el cerdo y es imposible no pensar "¿lo estoy haciendo bien? enserio?" xD.


[Parece CUALQUIER OTRA COSA menos un cerdo]


El "culo" del cerdo tiene que estar sin coser (por ahí meteremos el relleno).




3.- Rellenar.


Yo he usado dos tipos de rellenos diferentes.



Uno es el de poliester. Este tipo de relleno es el que suelen llevar los peluches hoy en día porque transpira bastante bien y no suele deformarse.
El otro es de algodón. Es mas pesado, tiende a deformarse... pero si va apretado conserva su forma muy bien.
El de poliester lo he utilizado para la cabeza y el de algodón lo he usado para la parte trasera del cerdo.

Para rellenar iremos metiendo el relleno por el trasero del cerdo (pobrecito... xD).
Hay que ir apretándola de vez en cuando para que quede compacta y para que todo quede bien relleno, y queda tal que así:

[Ya si se parece al cerdo en cuestión]


Una vez relleno coseremos a mano el trasero del cerdo.
Cuando estaba todo relleno, me di cuenta de que la cabeza era demasiado grande, así que corté una tira de tela de pelo y la pegué con Supergen a la tela rosa (la pegué en dirección contraria al resto del pelo, para hacerle el ricito).




4.- Patas y cuernos.


Para hacer las patas, sencillamente hay que hacer dos cilindros acabados en pico de 15 o 20cm. Una vez cosidos a máquina, los cortaremos por la mitad y obtendremos las 4 patas iguales.
Los rellenaremos (de tela o relleno).



Piggie tiene unas patitas enanas, y claro, el peluche pesa, así que para evitar que las patitas cedieran por el peso, le colocaremos unas varillas de BBQ que irán clavadas enteras en el peluche.
El proceso es un poco macabro, pero queda bastante bien.
Para meterlas en las patas sin cargarnos la tela, abriremos unos pequeños orificios en los extremos de la pata y colaremos la varilla, dejándola dentro de la pata. Una vez dentro, cerraremos el agujero con con cola blanca.
Y finalmente, para que no se muevan, fijaremos las patas al peluche cosiendolas a mano.





Para los cuernos, haremos un círculo con un CD sobre la tela color carne, pero la editaremos poniéndole un trozo mas por un lado y añadiéndole una espiral.



Primero coseremos el círculo, dejando en un trozo abierto (para rellenarlo mas tarde).
Le damos la vuelta a la tela y cosemos la espiral.
Una vez acabado, procederemos a llenar los cuernos con relleno o tela. Finalmente coser a mano.



Para fijarlos, los coseremos al cerdo.






5.- Ojos y tupé.


Para los ojos usé tela de retales que tenía con una gota de pintura para tela blanca y lo pegué con Supergen.
Se pueden usar ojos prefabricados (se venden en tiendas de manualidades). También suele usarse fieltro.

He colocado los ojos tras rellenarlo para ubicarlos bien.

Para el tupé, opté por hacerle el ricito con el mismo pelo de la tela y no añadir mas tela (el resultado no es como el tupé del juego, pero queda mas natural).
Simplemente hice el rizo con los dedos y un poco de cola blanca.

[ No se le puede decir que no a esa mirada... y con ese tupé]





Y después de peinarlo bien, ya tenemos a nuestro peluche de Piggie!






P.D.: En la última foto he puesto una pequeña referencia para la escala con un boli en el suelo, para que veáis que el peluche es grandecito xD


Para haber sido el primer peluche... quedó mejor de lo que esperaba!
Hacer peluches es complicado, ya que hay que trabajar en algo que finalmente será tridimensional y sueles ver los errores justo cuando le pones el relleno... que es casi al final del proceso del muñeco. En este aspecto suele ser frustrante puesto que tienes que volver a rehacerlo y vuelves con el mismo problema de coser sin saber si estás haciéndolo bien u_u.
En cualquier caso, siempre queda muy vistoso el llevar complementos de este tipo con los cosplays, y no solo armas o el cosplay solo...



En el caso de Monster Hunter... a partir de ahora, además de llevar la armadura y el arma... me llevaré a Piggie para que me de buena suerte en las misiones, que diga.. en los salones ;D.

Bye~